Resnais, Alain

2023 Autor: Oscar Ramacey | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-08-03 12:56

Resnais, Alain älăN´rānā´ [Schlüssel], 1922–2014, französischer Filmemacher. Obwohl er kein offizielles Mitglied der New Wave-Bewegung des französischen Kinos ist, teilte er seine innovative und persönliche Herangehensweise an Stil, Inhalt und Erzählung. Seine Arbeit war jedoch mehr in der literarischen Tradition der Moderne, weniger linear, mehr mit Form und Filmtheorie befasst und offener an sozialen und politischen Fragen interessiert. Seine Filme zeigen auch oft eine einzigartige Beschäftigung mit Zeit und Erinnerung.

Resnais begann seine Karriere 1947 und drehte kurze Dokumentarfilme zu verschiedenen Themen der Kunst, z. B. Van Gogh (1948, Oscar) und eine Studie über Picassos Guernica (1950). Das letzte und bekannteste davon, Nuit et Brouillard (1955, Nacht und Nebel), ist eine Untersuchung der Konzentrationslager der Nazis. In seinen frühen Beiträgen arbeitete Resnais häufig mit zeitgenössischen Schriftstellern zusammen, die mit dem antinaturalistischen Jugendstil-Roman (neuer Roman) nach dem Zweiten Weltkrieg in Verbindung gebracht wurden, und er verwendete häufig Rückblende- und Schnellvorlauftechniken, die die Veränderlichkeit der Zeit betonten. Resnais spiegelte seine dokumentarische Erfahrung in seinem ersten Spielfilm, dem eindringlichen Hiroshima mon amor (1959), mit dem Drehbuch von Marguerite Duras wider, das Gegenwart und Vergangenheit in einer Geschichte einer leidenschaftlichen Liebesbeziehung vereint, die auch die Zerstörung von Hiroshima erzählt und dokumentiert. Sein zweiter Spielfilm, L'Annèe dernière à Marienbad (Letztes Jahr in Marienbad, 1961), geschrieben von Alain Robbe-Grillet, ist das Paradigma europäischer Kunstfilme: ein rätselhaftes, eindrucksvolles und exquisit komponiertes Werk, das Wahrnehmung, Zeit und die Mehrdeutigkeiten der Erinnerung.

Zu Resnais 'anderen Filmen gehören Muriel (1963); La guerre est finie (Der Krieg ist vorbei, 1966), das politische Intrigen mit Elementen persönlicher Entfremdung und Intimität vermischt; Stavisky (1974), ein weiteres politisches Werk aus einem französischen Skandal der 1930er Jahre; Providence (1977), sein erstes englischsprachiges Feature; und der witzige, preisgekrönte Mon Oncle d'Amérique (1980). Spätere Filme sind freier und antirealistischer und waren bei Kritikern und der Öffentlichkeit im Allgemeinen weniger beliebt. Dazu gehören La Vie est un roman (Das Leben ist ein Rosenbeet, 1983), Mélo (1986), Rauchen / Nichtrauchen (1993), On connait la chanson (Same Old Song, 1997) und Coeurs (Private Fears in Public) Orte, 2006). Obwohl Resnais Dutzende von Filmen gedreht hat, bleiben sein letzter Dokumentarfilm und seine ersten beiden Spielfilme die einflussreichsten und bekanntesten.

Siehe Studien von R. Ames (1968), J. Ward (1968), J. Monaco (1978, 1979), F. Sweet (1981), H. Callev (1997), E. Wilson (2006) und H. Vaughan (2013).