Modus

2023 Autor: Oscar Ramacey | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-08-03 12:56

Modus, in Musik. 1 Eine Gruppierung oder Anordnung von Noten in einer Skala in Bezug auf eine der wichtigsten Noten (in den pretonalen Modi der westlichen Musik wird diese Note als Final oder Finalis bezeichnet) und die Muster größerer und kleinerer Schritte (in der westlichen Musik insgesamt) und halbe Schritte), die diese Notizen bilden. Im Mittelalter wurden acht Modi als theoretische Grundlage für die Leistung, Notation und Komposition von einfachen Liedern entwickelt. Diese Modi, die aus der kirchlichen Praxis abgeleitet und entweder in ihren eigenen Begriffen oder unter Verwendung von Begriffen aus der antiken griechischen Musiktheorie erklärt wurden, wurden paarweise gruppiert, wobei jedes Paar einen authentischen Modus und einen plagalen Modus enthielt, die sich durch den Unterschied in der Position ihrer Bereiche in Bezug auf das Finale. Der Bereich jedes Modus war eine Oktave. Der authentische Modus hat sein Finale am unteren (und oberen) Ende seiner Oktave. Der Plagal-Modus reicht vom vierten unter dem Finale bis zum fünften darüber. Obwohl für diese Modi griechische Namen verwendet wurden - Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Hypophrygian usw. -, gibt es keinen Beweis für eine direkte Beziehung zur griechischen Theorie. Diese acht Modi waren die Grundlage für 11 Jahrhunderte musikalischer Komposition. Frei behandelt, sind sie in den Werken einiger Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Vaughan Williams wieder aufgetaucht. Im Spätmittelalter und während der Renaissance wurden bestimmte andere Modi übernommen, und 1547 beschrieb der Schweizer Theoretiker Glareanus 12 als nützlich für die Komposition. Ende des 16. Jahrhunderts. und frühes 17. Jahrhundert. Die Serie wurde in den heute verwendeten Haupt- und Nebenmodi zusammengefasst. Die Verwendung mittelalterlicher Modi durch spätere Komponisten wird im Gegensatz zur Tonalität als Modalität bezeichnet. Eine Erweiterung des Begriffs Modus ermöglicht seine Anwendung auf die Tonsysteme der hinduistischen Musik, der arabischen Musik und der byzantinischen Musik.

Siehe G. Reese, Musik im Mittelalter (1940); EA Wienandt, Chormusik der Kirche (1965).

2 Im 13. Jh. Sechs charakteristische rhythmische Muster von langen und kurzen Noten im ternären Meter. Griechische Namen - z. B. trochaisch und iambisch - wurden zu einem relativ späten Zeitpunkt auf diese rhythmischen Muster angewendet, aber es gibt keine Hinweise auf eine Ableitung von den Metern der griechischen Poesie. Diese rhythmischen Modi bestimmten die Komposition, bis sie im 14. Jahrhundert endgültig aufgelöst wurden. von Philippe de Vitry in seiner Abhandlung Ars nova (siehe Notenschrift).

3 In der Musik des 20. Jahrhunderts reihen sich die verschiedenen Formen der Tonreihe in Zwölftonkomposition (siehe Serienmusik). Die Reihe, eine willkürliche Anordnung der 12 chromatischen Töne westlicher Musik, kann in vier verschiedenen Formen verwendet werden: die ursprüngliche Reihe, die ursprüngliche Reihe umgekehrt (von der letzten Note zurück zur ersten Note), die ursprüngliche Reihe invertiert (verkehrt herum)) und die Inversion umgekehrt. Jedes davon ist ein Modus.